大提琴演奏中国民歌中国旋律（大提琴独奏曲中国曲目）

大提琴在《春江花月夜》中是如何与民族乐器相融合的

1、比小提琴中提琴略大，颜色较深的色调，在被柔软的感觉给人晦涩，主要用于伴奏，作为一个弦乐合奏中音部分，有时独奏。 中提琴大提琴比大，优美的音乐，深沉，表达真挚，热烈的感情。

2、乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。 第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。

3、《春江花月夜》的最早演奏乐器只是琵琶，后来，又被移植为古筝曲。

中国民乐里面为什么要加入大提琴?

大提琴经常出现在民族管弦乐器中，主要原因是其能够弥补民族管弦乐队在音响和乐器音域方面的不足。中国的民族乐器种类繁多，但就音色类型而言，中音、中高音乐器比重较大，低音乐器相对较少。在演奏大型民族音乐作品时，如果没有低音乐器的支撑，音乐作品的表达会显得黯然失色。

首先我国的民乐并不适宜以大团体的形式合奏，因为他们被发明的时候没有一个完整的体系，并且音域重叠现象很严重，至今的民乐团也只是在“齐奏”而不是合奏。在民族乐器中没有低音乐器，所以为了适应乐团演奏只能用低音提琴来弥补。不过现在我们已经有了仿照低音提琴的低音乐器，样子很像变大的阮。

大提琴是一种表现力极为丰富的西洋乐器，由于我国民族管弦乐队乐器发展不平衡的缘故，目前大提琴已成为我国民族管弦乐队中的重要成员。伴随着中国传统音乐文化的传播与发展，中国的民族管弦乐已从最初的简单编制逐渐趋于交响化。

齐奏”而非真正的合奏。 在传统民乐乐器中，缺乏低音部分的支持，因此大提琴被引入以填补这一空缺，提供必要的低音支持。 随着乐器制造技术的发展，我们现在已经有了模仿大提琴低音效果的民乐乐器，如加大版的阮。 因此，在现代正式的民乐演出中，大提琴已经很少被使用了。

因为大提琴的声音很低，相当于一种支撑可作用。二胡，笛子等主要旋律是砖头，弹拨乐就是水泥，低音部(大提琴，倍大提琴等）就是框架。中胡的声音也很低，但中胡的声音较为圆润，厚实。而大提琴是低沉，充满内涵与深度的声音，所以大提琴起到一个相当重要的作用。低音部的和旋也比较好听。

中国大提琴作品?

大提琴协奏曲《嘎达梅林》是中国大提琴音乐创作领域中具有典范意义的大型作品。从音乐形态方面来看，她是东方音乐文化与西方音乐文化的碰撞与结合的结晶。她在以中国少数民族民间音乐为素材，借鉴和运用西洋音乐创作体裁与技法进行大提琴音乐创作方面，为后辈做出了榜样。

《黄河》钢琴协奏曲：该曲以中国第二条长河黄河为创作灵感，通过宏大的音乐语言描绘了黄河的雄浑与变迁，体现了中国人民与自然灾害斗争的精神。《五行》管弦乐组曲：这部作品基于中国古代哲学中的五行思想，通过音乐展现了金、木、水、火、土五种元素的性格和变化。

《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲，由陈钢和何占豪创作，是中国交响乐中最受欢迎的作品之一，讲述了梁山伯与祝英台凄美的爱情故事。 《黄河》钢琴协奏曲，由殷承宗、储望华、刘庄、盛中国、石叔诚和许斐星等共同创作，以黄河为题材，展现了中国人民的斗争精神和对母亲河的深情。

《春节序曲》中抒情的段落是由哪个乐器演奏的主旋律?

它的抒情部分由长笛吹奏主旋律。双簧管吹奏给予衬托，音乐表现了人们难以抑制的喜悦和激动心情。在重复部分加入民族打击乐器，将音乐逐步推向高潮。

其中主旋是用双簧管演奏的。音色细腻。《春节序曲》是《春节组曲》的第一乐章，经常被抽出单独演奏。它是我国著名作曲家、音乐理论家李焕之基于延安时期的生活体验，在20世纪50年代创作的一部作品，展现的是当年革命根据地的人们在春节时热烈欢庆的场面。

第二部分采用西方乐器双簧管演奏主旋律，是出于以下考虑： 双簧管的音色浑厚、朴实，与东方乐器的音色形成对比，丰富了整首乐曲的 timbre。 双簧管的音域范围广，技巧天然，能充分演绎出旋律性较强的第二主题。 双簧管在西方管弦乐中扮演重要角色，采用它可增强乐曲的交响风格。

《春节序曲》第一部分是热烈的快板，描写大场的歌舞场面。第一主题明快粗犷，节奏不断紧缩（C大调），表现了秧歌群舞的生动场面和热烈气氛。第二主题活泼流畅，由长笛吹奏主旋律，双簧管吹奏对位声部给予衬托，音乐表现了人们难以抑制的喜悦和激动心情。中间部分是抒情的中板，描写小场的舞蹈表演。

《春节序曲》是李焕之的名作，为其《春节组曲》中的第一乐章。中间部并非慢板，而是抒情的中板。旋律是一首悠扬的陕北民歌，其主题先由双簧管演奏，再由大提琴重复，最后由小号独奏把音乐推到高潮结束。照片中的乐器为即为双簧管，也叫“欧伯”。